寿山(shān)石作為(wèi)中國(guó)四大國(guó)石之首，盛名已久。因其“温润晶莹，易于奏刀(dāo)”的特性，早在南朝时期，寿山(shān)石就用(yòng)于雕刻，历经1500多(duō)年的发展，寿山(shān)石雕融汇了自然美与艺术美的语言，以其独特的内涵和外延，形成了极具艺术生命力的寿山(shān)石文(wén)化。

　　1500多(duō)年来，寿山(shān)石雕涉及的范围很(hěn)广，诸凡中华传统文(wén)化与现代文(wén)化都对它有(yǒu)深刻的影响，可(kě)以看到，寿山(shān)石与书画、篆刻结缘而有(yǒu)印章學(xué)、篆刻學(xué);寿山(shān)石与地质、物(wù)理(lǐ)结合而出现“田黄學(xué)”;与文(wén)學(xué)结缘而产生寿山(shān)石文(wén)學(xué)、寿山(shān)石诗词和音乐，此外，还有(yǒu)传统释、道、儒以及闽都民(mín)俗对寿山(shān)石雕刻艺术的影响等。因此或许可(kě)以这样认為(wèi)：寿山(shān)石文(wén)化是一种历史悠久、内涵广泛，围绕着寿山(shān)石雕刻艺术而发展起来的特殊文(wén)化，它经历了萌芽、壮大、成熟的历史进程，而于近现代发展成為(wèi)饮誉海内外的民(mín)间艺术奇葩。以下从寿山(shān)石雕的艺术之美谈谈自己的观点。

一、天生丽质——材质之美

　　在艺术创作的天地里，材质有(yǒu)其独立之美。德國(guó)哲學(xué)家海德格尔在《艺术作品的来源》中阐述道：一件好的艺术品，不仅能(néng)建立艺术家心中的真理(lǐ)，展示艺术家的生存世界，它同时也因此使质料得到最好的应用(yòng)，发挥其最强、最本质的特性，因而也使质料获得了自身展现其特性的魅力，形成“质料美”。 “天谴瑰宝生闽中”，寿山(shān)石的自然美，可(kě)以从质地、纹理(lǐ)和色泽三方面體(tǐ)现出来，它们共同构成寿山(shān)石雕作品的直观视觉美感。因此，自南宋以来骚人墨客对寿山(shān)石的礼赞文(wén)字便层出不穷、争奇斗艳，他(tā)们无不在尽力表达对寿山(shān)石材质本身最单纯的欣赏。如宋代梁克家的《三山(shān)志(zhì)》称寿山(shān)石“洁净如玉”，“柔而易攻”，明代何乔遠(yuǎn)《闽书》称其“莹润可(kě)研”，明清之际方以智的《物(wù)理(lǐ)小(xiǎo)识》赞其“光润可(kě)观”，他(tā)们都突出了“润”字。到清代高兆的《观石录》便更加具體(tǐ)了，称其“温纯深润”，“美玉莫竟，贵则荆山(shān)之璞，蓝田之种;洁则梁园之雪(xuě)，雁荡之云;温柔则飞燕之肤，玉环之體(tǐ)，入手使人心荡”，字里行间显示出寿山(shān)石高贵、温柔、典雅的品性的赞美。可(kě)见材质本身所蕴含的审美意义，乃是世间永恒的大美。寿山(shān)石天生丽质，不仅温嫩莹澈，而且斑斓多(duō)彩，它“别于玉，介于纸”，柔而易攻，将其制作成石雕作品，赋予石头新(xīn)的生命，丰富寿山(shān)石文(wén)化的内涵。寿山(shān)石品种繁多(duō)，形态各异，每种石材都独具特色，如芙蓉石的温嫩、杜陵石的厚重、水坑石的清透、荔枝洞的娇艳……寿山(shān)石以其绚丽多(duō)彩的独特材质，经无数艺术家之手，再造雕刻艺术的辉煌。
 

二、天工相助——创意之美

　　精美的寿山(shān)石赋予艺术家创作的无限可(kě)能(néng)性，一件成功的作品必定要有(yǒu)一个好的创意，一个好的创意必定要有(yǒu)一个优秀的创作者。创意是艺术家自身文(wén)化内涵与艺术修养在作品中的體(tǐ)现，好的创意赋予作品无尽的生命力和想象空间。这就要求艺术家必需具备很(hěn)强的艺术洞察力和想象力，触发其在艺术创作过程中产生丰富的想象，将平淡无奇的顽石点石成金，变成多(duō)姿多(duō)彩的艺术精品。

　　色彩斑斓的寿山(shān)石是大自然神奇造化的尤物(wù)，其自然纹理(lǐ)丰富，有(yǒu)的像山(shān)、像水、像乌云密布的天空或晚霞映照下的无边沙漠……石无常形，雕无常势，艺术家们如能(néng)在创作构思过程中迸发奇思妙想，便可(kě)能(néng)诞生出许多(duō)艺术佳作。比如我的作品《满堂红》，此石系早年产优质山(shān)秀园石，与芙蓉石相似，质地细腻温润，微透明，有(yǒu)红、黄、白等色，红如蜡烛，黄似蜂蜡，但石中遍布黄色的沙粒和沙团。石材中唯一能(néng)奏刀(dāo)的地方就是零星散布于沙团中的一些红黄相间的石块，这类石头时常让艺人们无从下手。筆(bǐ)者深知自然之妙，故因材施艺，以奇妙的构思，以俯视的构图表现水中游弋的锦鲤争食人们撒下的美食，全力捕捉生活中的瞬间细节进行特写，“只画鱼儿不画水”，却能(néng)让人真实地感受到鱼儿若隐若现沉游于水中的场面，那石中原本令人生厌的杂质，此时却化為(wèi)艺术的精神“食粮”。作品创意上體(tǐ)现化朽為(wèi)巧之妙，工艺上讲求不独于见刀(dāo)处现神采，更于朦胧不见刀(dāo)处生变化，达到自然美与艺术美的完美结合，这件作品得到各界的广泛好评。在艺术创作中，我深刻體(tǐ)会到，艺贵创新(xīn)，创意是寿山(shān)石雕成為(wèi)经典的根本所在，正是这种富有(yǒu)文(wén)化内涵的创新(xīn)，才能(néng)使寿山(shān)石雕艺术推向更高的层面，步入艺术殿堂，受到世人瞩目。
 

三、因材施艺——技法之美

　　“石不能(néng)言最可(kě)人”，美丽的寿山(shān)石為(wèi)历代造就了一批技艺高超的雕刻艺人。寿山(shān)石因為(wèi)质地、色彩、纹路的不同，艺人们赋予它的雕刻技法也是各有(yǒu)千秋。寿山(shān)石雕刻作品题材广泛，涉及人物(wù)、动物(wù)、山(shān)水、花(huā)鸟等，而不同的题材就需要不同的表现手法，也就是雕刻技法。在寿山(shān)石作品雕刻的整个工艺流程中，雕刻技法是雕刻工艺的核心内容，主要的雕刻技法有(yǒu)圆雕、浮雕、透雕、薄意等等。

　　圆雕属于全方位的立體(tǐ)雕刻，是作品在雕件上的整體(tǐ)體(tǐ)现。人们可(kě)以从不同的角度，看到作品的各个侧面，进而获得一种完整的审美印象。这种技法始见于南朝的石俑，到清代已十分(fēn)成熟， 它讲求主题突出，内容与形式一致， 时至今日，圆雕还一直是寿山(shān)石雕的主要技法，这种技法多(duō)用(yòng)于人物(wù)、动物(wù)等作品的雕刻中。

　　浮雕是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，对于石材的要求比圆雕低，浮雕须选用(yòng)色彩对比度强的石料，许多(duō)薄形的不能(néng)用(yòng)于圆雕的石料均可(kě)用(yòng)于浮雕。浮雕按景物(wù)刻画的厚度分(fēn)為(wèi)“高浮雕”和“浅浮雕”两种，雕刻深的厚的就属于高浮雕，薄的就属于浅浮雕。通过浮雕的应用(yòng)，使作品表现的物(wù)象在结构上更有(yǒu)立體(tǐ)感。浮雕讲究透视关系以及近景与遠(yuǎn)景的层次搭配，按景物(wù)分(fēn)布前后与大小(xiǎo)的要求不同，雕刻的厚度也有(yǒu)所变化。因為(wèi)厚薄不一，可(kě)造成视觉上的变化，让人感受到石雕作品的天然情趣。

　　透雕又(yòu)名镂空，是介于圆雕与浮雕之间的雕刻技法，它可(kě)分(fēn)单面、双面和里外多(duō)面镂空雕法，一般都在浮雕的基础上放洞透空镂雕背景，衬托主题。

　　薄意即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有(yǒu)诗意，故名。它既重于画，又(yòu)重于刀(dāo)，可(kě)谓是寿山(shān)石雕独有(yǒu)的區(qū)别于中國(guó)其它石种雕刻的技法。这就要求创作者既要有(yǒu)深厚的中國(guó)画和中國(guó)古典文(wén)學(xué)的功底，又(yòu)要有(yǒu)运刀(dāo)如筆(bǐ)的娴熟技艺。薄意雕刻要进行墨绘勒線(xiàn)，然后起地分(fēn)层，以使主次分(fēn)明，这是雕刻的关键阶段。在某种程度上可(kě)以把薄意理(lǐ)解為(wèi)浅浮雕基础上的更高要求的雕刻技法。

　　除了技法之外，寿山(shān)石雕也很(hěn)讲究刀(dāo)法。刀(dāo)法不仅是指握刀(dāo)、运刀(dāo)的方法，其实质应该是用(yòng)刀(dāo)塑造形象的方法。一把刻刀(dāo)，可(kě)产生多(duō)种刀(dāo)法，表现不同的效果和感觉，展示多(duō)种不同的感情色彩，體(tǐ)现各种各样的艺术个性，构成各自的艺术风格和特点。就拿(ná)薄意雕刻来说，开纹雕饰是薄意技法的细化过程，它讲求刀(dāo)法的变化，以呈现景物(wù)细致的综合艺术效果。在开纹雕饰中，艺人们讲究选用(yòng)刀(dāo)具，不同的景物(wù)需要不同的刀(dāo)具，或概括或细刻，疏密相间，正刀(dāo)、侧刀(dāo)、逆刀(dāo)，讲求深浅、快慢和弧度变化。一般而言，一件作品是好几种雕刻技法的融合，这就要求艺人要全面掌握各种雕刻技法，以便在作品创作中灵活运用(yòng)，做到得心应手，游刃有(yǒu)余。
 

四、妙意传神——意境之美

　　对于意境的营造，可(kě)以说是每一位雕刻家毕生都在追求的一种境界，每一块精美的寿山(shān)石都充满了情韵、诗韵，都是一首无言的诗。追求意境的营造是中國(guó)传统美學(xué)思想的重要组成部分(fēn)。

　　要成為(wèi)一名雕刻高手，不但要有(yǒu)精湛的雕刻技艺，还要有(yǒu)一定的文(wén)化艺术修养，古典散文(wén)名篇、历史典故、唐诗宋词等都应是我们涉及的天地。美石、精工和古典意境的结合，这样的作品才能(néng)潇洒超脱，富有(yǒu)内涵。此外，作品的景物(wù)选取也是形成意境的重要因素，同一块寿山(shān)石配以不同的景物(wù)，就形成不同的意境，其理(lǐ)如诗：李白的“平林漠漠烟如织，寒山(shān)一带伤心碧”，写出了平林寒山(shān)秋色，把你带到一种旷寂清寒的特定氛围中;而秦观的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，则以迥然不同的景物(wù)构成另一种苍茫的境界。又(yòu)如要表现“杏花(huā)春雨江南”的意境，则可(kě)选取错落有(yǒu)致的村舍、茂密的杏林、若隐若现的遠(yuǎn)山(shān)、三三两两的渔舟，对这些富有(yǒu)江南特色的景物(wù)进行有(yǒu)机的组合，就构成了一幅诗意盎然的江南美景。

　　筆(bǐ)者在多(duō)年的艺术实践中，不断尝试利用(yòng)寿山(shān)石的自然纹理(lǐ)来表现作品的意境，这种尝试不仅為(wèi)寿山(shān)石的艺术价值开辟了一条新(xīn)路，同时更赋予作品浓郁的文(wén)化内涵与艺术魅力。筆(bǐ)者创作的《白云悠悠》，就是利用(yòng)石料的“开光”纹路，刻画出一幅“心似白云常自在，意如流水任东西”的意境，此作品的石料中有(yǒu)一团白色的杂质，虽令人有(yǒu)白璧微瑕之感，但正是这些杂质，才凸显其与众不同之处，因此筆(bǐ)者着意于人物(wù)的精细刻画，其余部分(fēn)则大胆省略，不作任何雕琢。至于云和月，更是只取其超脱的大轮廓，看似无形却有(yǒu)形，让人真实地感受到它们存在于一潭碧水之中，于朦胧中烘托了作品的意境美。这件作品既有(yǒu)写实精神，又(yòu)有(yǒu)写意情趣，雕与不雕之间都體(tǐ)现一种境界，一种艺术之美。

　　概而言之，寿山(shān)石雕是中华文(wén)化的瑰宝，其蕴含着丰富的审美情趣和艺术价值，欣赏寿山(shān)石雕是一种高雅的精神享受。通过对寿山(shān)石雕石材、色泽、造型、工艺处理(lǐ)等方面综合评价其审美价值，从中可(kě)以领悟到寿山(shān)石雕艺术的艺术意蕴和无穷情趣。

　　(作者简介：叶子，福建省工艺美术大师，擅長(cháng)寿山(shān)石创意雕刻，融薄意、浮雕、圆雕等技法于一體(tǐ)，技法多(duō)变，风格独特，作品多(duō)次获國(guó)家级、省级专业比赛大奖，同时赴香港、新(xīn)加坡、马来西亚等地举办作品展。著有(yǒu)《叶子寿山(shān)石雕艺术》一书。)