那么，本次展览究竟呈现了哪些别样之作？就普通观众而言，这样一个“摹本展”，到底有(yǒu)没有(yǒu)看头？传统國(guó)画學(xué)习中，临摹一直是必经之路，对于油画學(xué)习，临摹又(yòu)能(néng)发挥怎样的功效？就此，记者采访了广美美术馆副馆長(cháng)胡斌及摹本作者陈金章、鸥洋等名家。

　　临摹往事：欧洲油画吹来新(xīn)风敦煌临摹艰难困苦

　　所谓“广美摹本”展，呈现的是广州美术學(xué)院美术馆珍藏的部分(fēn)教师临摹的前苏联、欧洲油画以及敦煌壁画、雕塑作品。

　　油画部分(fēn)，主要选取了两个特定时期的临摹作品：一是1956年中南美专(广州美术學(xué)院前身)老师们临摹的前苏联展览馆的作品；一是1978年广州美术學(xué)院老师们临摹的欧洲作品。

　　1954年，北京的前苏联展览馆举办了“苏联经济及文(wén)化建设成就展览会”，这是新(xīn)中國(guó)成立以来我國(guó)引进的首个外國(guó)画展，当时中南美专派了很(hěn)多(duō)老师前往参观學(xué)习。1956年，展览巡回来到武汉，时任校長(cháng)的胡一川在展览开幕前借出了五十多(duō)张作品，运到中南美专，组织老师们对这批画作进行為(wèi)期两个月的等大临摹。除胡一川亲自参与外，王肇民(mín)、阳太阳等油画名家也都进行了临摹，在此期间，前苏联着名油画家梅尔尼科(kē)夫在中南美专进行學(xué)术访问，对學(xué)校师生的临摹给予了指导，同时也对这次临摹的作品表示高度肯定。当时，这件艺事在全國(guó)可(kě)谓独此一桩。

　　第二次临摹则源起于1978年在上海举办的“罗马尼亚十九、二十世纪绘画展览”、“十九世纪法國(guó)农村风景绘画展览”，以及在長(cháng)沙举办的“瑞典绘画雕刻展”，给当时一直深受苏式绘画影响的中國(guó)美术界吹来了一股新(xīn)风。因此，广州美术學(xué)院派出了在校师生前去上海和長(cháng)沙學(xué)习临摹原画。

　　壁画临摹同样曾进行过两次，分(fēn)别是1961年和1979年。

　　据陈金章介绍，1961年，他(tā)与杨之光、吉梅文(wén)、林凤青、胡钜湛、冯玉琪6位正值壮年的广美國(guó)画系、油画系老师，由學(xué)校组织推荐前往敦煌临摹。那时候，火車(chē)是没有(yǒu)卧铺的，白天坐(zuò)着，晚上则睡在地板上，由于走走停停，他(tā)们足足用(yòng)了一个星期的时间才到达敦煌，接待他(tā)们的是常书鸿的夫人李承仙。由于生活条件很(hěn)艰苦，食物(wù)短缺，看守敦煌的工作人员大多(duō)都去打黄羊、野兔充饥了。陈金章与其他(tā)几位老师，每天就靠着两个五六两重的馒头，就着西瓜皮做成的“菜”充饥。就这样，他(tā)们在各个洞窟中穿梭，临了一个多(duō)月。“李承仙请我们吃的最奢侈的食物(wù)，就是一个‘哈密瓜’，中间也给过我们送过一些红枣，因為(wèi)太珍稀了，所以记忆非常深刻。”陈金章说。

　　而后，1979年，由广美國(guó)画系老师尚涛带队，方楚雄、梁如洁、陈永锵等数位年轻教员和研究生，再次前往敦煌临摹，并去了芮城永乐宫。尽管条件仍然艰苦，但至少食物(wù)有(yǒu)保障了。梁如洁介绍，当时，北魏、隋唐的艺术对老师和學(xué)生们有(yǒu)着非凡的吸引力。

　　因此，本次展览，无论是油画还是壁画的临作，都非常丰富。

　　名家临摹：具有(yǒu)个人温度和视角的再创作

　　当然，除了涵盖面广，这次展览更主要的特点是：名家名师临名作。胡斌表示，对普通观众来讲，临摹的作品是否值得一看，要从以下几个方面进行衡量：

　　首先看被临摹的作品如何，如果被临摹的对象不具有(yǒu)经典性，那这样的临作确实没有(yǒu)太大看头。而这次展览，油画部分(fēn)临摹的既有(yǒu)俄國(guó)列宾、列维坦、格里采等名家的作品，也有(yǒu)法國(guó)柯罗、高更、莱尔米特等大师的作品。虽然今天中外艺术交流日益频仍，但观众要看到这批油画的原作也不容易，其出现是有(yǒu)历史机缘的。像前苏联的那批作品，是直接拿(ná)到學(xué)校里来临摹的，非常难得；今天，罗马尼亚、瑞典两个國(guó)家的油画作品到中國(guó)来展出的可(kě)能(néng)性更是微乎其微。因此，透过这些临作，也可(kě)以看到当时的时代背景、历史语境。

　　至于敦煌壁画，有(yǒu)人可(kě)能(néng)会觉得现在要看原作容易多(duō)了，事实上，也不是所有(yǒu)人想去敦煌就能(néng)去。而且，几十年过去了，敦煌很(hěn)多(duō)洞窟已经被保护起来，看不到了，或者状态已经改变了，而这些作品中，留下的是五六十年前的历史印迹。陈金章也表示，1961年，他(tā)们面对的是一个全开放的敦煌宝库，360多(duō)个洞窟几乎全都看遍了，大家自由选择临摹对象；而今天，敦煌基本上只开放15个洞窟。所以，这批壁画临作，是今天的人们亲临敦煌也看不全原作的。

　　其次，临作是否有(yǒu)艺术价值，还要看临摹者是谁。这批作品的临摹者，基本上都是当代中國(guó)画坛比较有(yǒu)影响力的艺术家，他(tā)们的临作，很(hěn)多(duō)时候也是一种创作，具有(yǒu)个人的温度、自我的视角，而不是简单的复制。“面对同一幅作品，每一位艺术家选择临摹的角度、方法往往有(yǒu)區(qū)别。就说临摹敦煌壁画，张大千的临摹就跟这次展出的大部分(fēn)作品不同。敦煌壁画历经上千年风雨，颜色都已经改变，線(xiàn)条也发黑了。张大千是通过今天的状态去揣测它们最初的样貌来进行临写的，可(kě)谓‘临旧如新(xīn)’；而这些老师们基本是按照他(tā)们面对的现状来临摹的。”胡斌说。

　　另外，胡斌告诉记者，艺术家们的临摹，跟有(yǒu)的名画复制基地的流水線(xiàn)产品绝不可(kě)同日而语。名画复制基地的复制是一种奴仆式的临摹，他(tā)们完全屈从于对象本身，只是复制对象的外在形貌，并不在意作品的神韵。同时，名画复制基地的临摹是机械化的流水線(xiàn)作业，和生产一双鞋子、一件衣服并没有(yǒu)什么區(qū)别，负责画眼睛的就一直画眼睛，负责画鼻子的就一直画鼻子，这样合成的作品当然不会有(yǒu)生命力。為(wèi)什么懂行的人一看就会觉得这样的复制品很(hěn)媚俗？就是因為(wèi)他(tā)们无法传达出世界名画所具有(yǒu)的精神魅力，尤其是人物(wù)的性格特征。虽然本次展出的油画临作，不能(néng)说全都达到很(hěn)高水准，但艺术家们是在完整把握作品的基础上进行临摹，当中确实展现了他(tā)们自我的风采。

　　临摹价值：临摹如研究是“打进艺术”的有(yǒu)效方法

　　而从學(xué)术层面来看本次展览，胡斌表示，由于中國(guó)一直就有(yǒu)临摹传统，这种思路同样会被引入到向西方學(xué)习中。不管这种學(xué)习对艺术家的创作是否起到积极作用(yòng)，已然构成了一种不可(kě)忽视的现象。我们要从艺术史的角度去理(lǐ)解艺术家的风格、技法来源，就要了解他(tā)们背后的學(xué)习资源。譬如，由于传统的筆(bǐ)墨语言在表现当代人物(wù)、当代世界时无能(néng)為(wèi)力，所以不少國(guó)画家通过从西方“拿(ná)来”，通过临摹经典油画来获取经验。最有(yǒu)代表性的就是杨之光1954年临摹了列宾的名作《萨波罗什人给苏丹王写信》，解决了用(yòng)水墨来表现众多(duō)人物(wù)形象的问题。

　　自认為(wèi)从临摹中获益匪浅的鸥洋，更是直率地说：“临摹就像吃营养品，不可(kě)能(néng)一天见效，但一定会增强自己的體(tǐ)质，某一天自己的风格突然形成了，你可(kě)能(néng)不清楚最主要是哪些营养起作用(yòng)，但一定是这些营养起作用(yòng)了。李可(kě)染先生曾说过：‘用(yòng)最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。’在油画學(xué)习上，临摹同样是一种‘打进去’的有(yǒu)效方法。”

　　鸥洋告诉记者，当年她刚考入中南美专，就看到了學(xué)校礼堂上挂着老师们临摹的前苏联展览馆巨幅油画作品，感觉很(hěn)有(yǒu)學(xué)习氛围，备受鼓舞。

　　后来除了参加學(xué)校组织的到敦煌临摹壁画，到湖(hú)南临摹“瑞典绘画雕刻展”作品，1985年，鸥洋还自费到美國(guó)大都会博物(wù)馆临摹伦勃朗、塞尚、德加等大师的作品。

　　“当时，大都会博物(wù)馆对艺术家的临摹是大开绿灯的，可(kě)见西方也有(yǒu)这个传统。我只需告知工作人员我想临摹哪一幅作品，他(tā)们不问我的来路，也不用(yòng)我做什么担保，就翻开本子看看是否有(yǒu)空档，如果没有(yǒu)其他(tā)艺术家正在临摹，我就可(kě)以开始了。他(tā)们会在我的画布后面盖一个copy的印章，同时还会提供一块垫布和一个画架给我。每天，没完成的临作，工作人员会帮我收起来保管好，第二天再拿(ná)出来让我继续临，并且会给我一个徽章，戴上就可(kě)以随时自由出入博物(wù)馆，不用(yòng)再买门票了。所以我在大都会博物(wù)馆一泡就是四个月，一个馆一个馆地临摹。收获非常大。比如伦勃朗作品上，有(yǒu)那种像红宝石一样透亮的色彩，很(hěn)让人惊艳。仔细辨认，我发现在透亮的油层中间又(yòu)有(yǒu)一块块方形的筆(bǐ)触，我认為(wèi)他(tā)是在画布上先铺一层薄油，再做肌理(lǐ)，而后又(yòu)用(yòng)薄油渲染，最后才出现这种光彩夺目的效果；像雷诺阿画的小(xiǎo)女孩，手臂上色层的变化，我也研究了很(hěn)久……正是在临摹中，我才真正了解了前辈油画大家们的筆(bǐ)触是怎么组织的，色彩是如何呈现的，技法是怎样表达的。如果只是泛泛看去，始终无法真正领悟，也无法铭记在心。一句话，临摹的过程就是研究的过程。”

　　从美國(guó)回来，鸥洋编了油画技法教材，并始终如饥似渴地走到哪临到哪。除了临油画原作，她也临國(guó)画原作，在她看来，中國(guó)油画家，当然也要研究中國(guó)的传统文(wén)化。当年广美美术馆做黎雄才大展，鸥洋已经是油画系的资深老师了，但她仍然像个小(xiǎo)學(xué)生一样，搬来一张大椅子，上面架一个小(xiǎo)凳子，认真地临起黎雄才作品上的石头。而偌大一个展厅里面，就她一个人在临摹。

　　鸥洋表示，上世纪90年代以前，中國(guó)的艺术教育一直比较重视临摹，此后由于整个社会比较浮躁，很(hěn)長(cháng)一段时间临摹已经被忽视了，所以她很(hěn)期待通过这个展览，人们可(kě)以重新(xīn)关注到油画學(xué)习中临摹的作用(yòng)。